ARTISTAS DESTACADOS
THE RIVER presenta un conjunto de artistas destacados que constituyen el núcleo del programa curatorial de la galería.
Se trata de creadores con los que se establece una relación de trabajo continuada, basada en la afinidad conceptual, la solidez de sus prácticas y el desarrollo sostenido de su lenguaje.
Su trabajo articula las principales líneas de investigación de la galería y define su posicionamiento dentro del contexto contemporáneo.
Metamorfosis del objeto
Poéticas de la materia y el ensamblaje
En esta línea, el objeto cotidiano se desplaza de su función original para convertirse en un elemento de construcción simbólica.
A través de la escultura y el ensamblaje, las prácticas reunidas investigan la transformación de la materia, generando nuevas relaciones entre forma, equilibrio y significado.
Manuel Fournier
Manuel Fournier desarrolla una práctica escultórica centrada en la transformación del objeto cotidiano en estructuras de tensión y equilibrio.
Su trabajo parte de formas reconocibles que son reconfiguradas hasta situarse en un estado intermedio entre estabilidad y movimiento, generando una percepción suspendida donde la materia actúa como un campo de fuerzas.
Arturo Amez
Arturo Amez trabaja con materiales reciclados y elementos industriales que reconfigura en piezas de fuerte presencia matérico-conceptual.
Su práctica investiga el objeto como portador de memoria, articulando una tensión entre lo residual y lo construido que refleja procesos de transformación contemporáneos.
Cristina Vasallo
Cristina Vasallo centra su práctica escultórica en el cuerpo humano entendido como espacio de memoria, emoción y experiencia.
Sus piezas construyen presencias donde la forma figurativa se intensifica a través de la materia, situando el cuerpo en un territorio entre lo físico y lo simbólico.
Materia y proceso
Superficie, estructura y construcción pictórica
Las obras reunidas en esta sección investigan la materia como núcleo del lenguaje artístico.
A través de la pintura y la técnica mixta, los artistas desarrollan procesos de acumulación, transformación y construcción que hacen visible la propia creación.
Las superficies se convierten en territorios activos donde el color, la textura y los materiales generan una experiencia directa, alejándose de la representación para centrarse en la presencia física de la obra.
Florez de Uría
Flórez de Uría desarrolla una pintura centrada en la exploración de la materia, el color y la textura como vehículos de experiencia.
Su trabajo se sitúa en una abstracción expresiva donde la superficie funciona como un campo activo en constante transformación.
Mena
Mena trabaja en un territorio híbrido entre pintura y escultura, desarrollando un lenguaje que integra estructura, materia y color en un mismo sistema.
Sus obras expanden los límites de lo pictórico, cuestionando la relación tradicional entre soporte y volumen.
Figuración Expandida
Relatos del cuerpo y la memoria
La figura humana se presenta como un espacio de exploración donde identidad, emoción y representación se entrelazan.
Antonio Aguilar
Antonio Aguilar desarrolla una pintura figurativa de fuerte intensidad expresiva, donde el color y la distorsión construyen un lenguaje emocional directo.
Su trabajo sitúa la figura en un territorio donde lo psicológico y lo pictórico se activan de manera simultánea.
Territorios y relatos
Paisaje, arquitectura y percepción
Esta línea aborda el espacio como construcción visual y simbólica, donde paisaje, arquitectura y atmósfera configuran la experiencia del entorno.
Javier Aoiz
Javier Aoiz investiga la relación entre luz, estructura y percepción a través de una pintura de base analítica.
Su trabajo propone una lectura del espacio donde lo construido y lo atmosférico se articulan desde el rigor formal y la sensibilidad visual.
Dolores de Loma
Dolores de Loma desarrolla una pintura centrada en el paisaje y la experiencia de la naturaleza, construyendo escenas donde la luz y la atmósfera generan una percepción contemplativa.
Su práctica se sitúa en un equilibrio entre observación e interpretación del entorno.
ARTISTAS EN COLABORACIÓN
THE RIVER colabora con artistas cuyas prácticas se integran en el programa desde proyectos específicos o líneas de trabajo afines.
Estas colaboraciones permiten ampliar el diálogo curatorial de la galería y generar nuevas conexiones dentro del contexto contemporáneo.
Tania Núñez
Tania Núñez desarrolla una práctica centrada en el collage como lenguaje de construcción visual.
A través de la fragmentación y recomposición de imágenes, su trabajo explora la identidad y la representación desde una perspectiva contemporánea.
Cristina Hernández
Cristina Hernández trabaja entre la ilustración, el dibujo y la pintura, construyendo imágenes donde lo narrativo y lo simbólico se entrelazan.
Su obra propone escenas de carácter introspectivo donde lo cotidiano adquiere una dimensión psicológica.
Verónica Palacios
Verónica Palacios centra su práctica en el dibujo como medio directo y sintético, desarrollando un lenguaje accesible de fuerte carga expresiva.
Su obra conecta con nuevos públicos a través de una lectura inmediata que no renuncia a una dimensión emocional.
Joy Quintas
Joy Quintas desarrolla una práctica basada en el dibujo como estructura de pensamiento, utilizando la línea y el rayado como herramientas de construcción visual.
Sus obras, cercanas al imaginario surreal, articulan composiciones de alta densidad gráfica donde lo psicológico y lo simbólico se entrelazan, proponiendo imágenes abiertas a la interpretación.
Lo Rodríguez
Lo Rodríguez desarrolla una práctica pictórica centrada en la relación entre naturaleza, percepción y proceso intuitivo.
Su trabajo construye paisajes entendidos como experiencia, donde la materia, el color y la superposición generan atmósferas orgánicas que sitúan al espectador en una relación directa con lo natural.
Juan Antonio Romero
Juan Antonio Romero desarrolla una práctica centrada en la acuarela y el dibujo urbano, abordando la ciudad como espacio de observación y relato.
Su trabajo, vinculado al movimiento Urban Sketchers, construye una mirada directa sobre el entorno, combinando registro y reinterpretación.
A través de sus series y obra gráfica, establece un vínculo cercano con el espectador, ampliando las formas de acceso al coleccionismo.
Coleccionismo inicial
Además contamos con una colección de obra original, láminas, litografías, impresiones digitales… de varios artistas contemporáneos, adecuadas para iniciar colecciones.
