La exposición Entes de Aurèlia Muñoz en el Museo Reina Sofía propone una forma de aproximarse a la obra que no pasa por la representación directa, sino por la construcción de formas que parecen situarse en un estado intermedio entre el objeto y el espacio.
Las piezas no funcionan como figuras cerradas ni como esculturas tradicionales. Se sitúan más bien en un territorio donde la materia se organiza para generar estructuras abiertas, ligeras, suspendidas.
En este sentido, la obra no se presenta como algo que ocupa el espacio, sino como algo que lo activa.
La materialidad es aquí un elemento central.
Textiles, tramas, ensamblajes y estructuras que no buscan ocultar su proceso de construcción, sino hacerlo visible. La obra no se separa de su modo de hacerse; al contrario, lo incorpora como parte fundamental de su sentido.
Este aspecto desplaza la lectura hacia una dimensión que no es solo visual, sino también táctil en términos conceptuales: cómo se sostiene algo, cómo se articula, cómo se mantiene en equilibrio.
Lo interesante de esta exposición es que no hay una narrativa explícita que guíe la experiencia.
No hay una secuencia que seguir ni una historia que reconstruir.
Lo que hay es una presencia distribuida en el espacio.
Las piezas no imponen un recorrido, pero sí modifican la forma en que nos desplazamos entre ellas.
En este tipo de trabajo, el espacio no funciona como fondo.
Funciona como condición.
Las obras parecen depender del aire que las rodea, de la distancia entre elementos, de la relación entre vacío y materia.
Mirar aquí no es identificar, sino ajustar la atención a un tipo de presencia más inestable.
Una presencia que no se impone, pero que tampoco desaparece.
La obra de Aurèlia Muñoz propone así una experiencia donde la materia no se presenta como algo sólido y cerrado, sino como algo que se construye en relación con el espacio que la sostiene.
Y en ese equilibrio —entre forma, vacío y suspensión— aparece una forma distinta de entender lo visible.
Aurèlia Muñoz. Entes puede verse en el Museo Reina Sofía hasta el 7 de septiembre de 2026. Una oportunidad poco habitual de acercarse a una figura que, a pesar de haber trabajado y expuesto en todo el mundo desde los años 60 hasta los 80, había perdido notoriedad en España.